Театр

Со 2 по 21 июня 1939 года в летнем театре города Сталино прошли гастроли Государственного театра УССР им. Ивана Франко. В преддверие события, газета «Соц. Донбасс» опубликовала статью выдающегося украинского театрального деятеля Гната Юры «Театр имени Ивана Франка», повествующую об истории культурного учреждения, неразрывно связанного с угольным краем.

Гнат Юра вспоминает, что в 1923 году именно после поездки в Донбасс произошло фактическое признание театра ведущим республиканским коллективом. Более подробное описание этих необычных гастролей сохранилось в его мемуарах «Моя жизнь» (1987). Полгода театр путешествовал по Донбассу! Часто актерам приходилось ночевать на полу, идти пешком по 15-20 км от шахты к шахте, от завода к заводу. Но дело стоило таких жертв. Эта поездка была замечательным событием для рабочих, и настоящим триумфом для франковцев!

Согласно строительным нормам и правилам летний театр – это архитектурное сооружение, обычно часть паркового ансамбля, а также культурное учреждение, предназначенное для проведения театральных и музыкальных представлений в летний сезон.

Первое косвенное упоминание о летнем театре города Сталино относится к 1932 году. О нем говорит зав. отделом советского периода Донецкого краеведческого музея Жанна Крыжная в статье «Архитектура довоенного Сталино»: «В 1932 г. в парке разместилась сельскохозяйственная выставка в красиво оформленных павильонах. В том же парке, методом народной стройки, совместно с Зеленстроем был построен капитальный летний театр на 1000 зрителей».

5 декабря 1935 г. газета "Соц. Донбасс" уделила много внимания образованию, культуре и досугу молодёжи. Перед украинской конференцией молодых учёных планировалось созвать в Сталино областную конференцию. В институтах Донбасса началась подготовка к этим серьёзным научным форумам. Отбирались кандидаты, проходил просмотр докладов.

Студенты и преподаватели Донецкого медицинского института готовились к предстоящим выпускным государственным экзаменам. Закончившие теоретическую программу выпускники института находились на предвыпускной практике в лечебных учреждениях города Сталино. Экзамены планировалось начать 28 декабря и продлить до 10 февраля 1936 г.

Мемориальная доска народному артисту СССР Иосифу Кобзону установлена в рамках празднования 150-летия города на здании Донецкого театра оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко, сообщили в пятницу в пресс-службе театра, где Кобзон выступал не раз и не два.

"23 августа 2019 года на здании "Донбасс Оперы" установлена мемориальная доска народному артисту СССР, герою труда Российской Федерации, герою Донецкой народной республики Иосифу Давыдовичу Кобзону, как дань памяти человеку, который искренне любил родной Донбасс", - говорится в сообщении на официальном сайте театра.

Отмечается, что Иосиф Кобзон не только часто выступал на сцене театра, но и "поддерживал в сложное военное время жителей Донбасса и артистов театра оперы и балета".

Восторги о том, что президентом Украины стал молодой актер слушать довольно странно. Если хорошо знать историю, можно усвоить, что представители культурной богемы крайне редко бывают хорошими правителями. В современном мире художник является президентом такой передовой страны, как Албания. Про другого художника из Австрии начала 20 века я уж и не говорю.

Богемный рафинированный интеллектуал из Камбоджи Салот Сар, подхватив в Сорбонне вирус марксизма, на родине обернулся Пол Потом и устроил один из самых кровавых геноцидов в истории.

Одним из самых любимых театров детворы нашего города в 30-х гг. ХХ века был Донецкий театр юного зрителя. Формирование коллектива относят к 1930 г. А уже в феврале 1931 года в городе Сталино, среди ярких зрелищных объявлений, появилась скромная афиша, извещающая о том, что Донецкий театр юного зрителя начинает своё существование с постановки пьесы «Путь далёкий». Это была первая премьера ТЮЗа, которым руководил тогда заслуженный артист республики А.И. Соломарский. В далёкий и трудный путь отправился молодой коллектив нового театра.

Александр Иванович приехал в наш город по специальному направлению. За плечами у него был опыт основания киевских театров юного зрителя и кукол. Первые постановки театра юного зрителя в Сталино «В путь далекий» и «Винтовка» пользовались огромной популярностью у школьников. Замечательную сценографию в спектакле Корнейчука «Штурм» создал знаменитый киевский театральный художник М. Уманский.

С 16 мая по 8 июня 1936 г. в городе Сталино гостил Вседонецкий театр юного зрителя под управлением заслуженного артиста УССР А.И. Соломарского. Спектакли ТЮЗ были поставлены для 25 тыс. школьников нашего города.

Особенно полюбились ребятам постановки "Серёжа Стрельцов", "Сказка о попе и работнике его балде", "Сказка о Коньке-Горбунке". Дети восторженно высказывались о них.

ТЮЗ не ограничивался только представлениями. Артисты приходили к своим юным зрителям в школы, проводили огромную массовую работу.Большое внимание в прессе было уделено новому спектаклю театра "Серёжа Стрельцов", поставленному по одноимённой пьесе В. Любимовой. Это произведение - о ребятах 15-16 лет, их делах, настроениях и мечтах.

26 мая 1939 г. случилось знаковое событие для нашего города. В 12 часов дня на сцене летнего театра коллектив МХАТ в юбилейный, 800-й раз, поставил пьесу А.П. Чехова "Вишнёвый сад". В этом знаменитом спектакле были заняты народная артистка СССР Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, народные артисты РСФСР Л.М. Коренева, В.Л. Ершов, В.О. Топорков, заслуженные артисты РСФСР В.А. Орлов, В.А. Попов, С.К. Блинников, В.В. Готовцев и др. В этот день газета "Соц. Донбасс" опубликовала несколько интервью с артистами МХАТ, исполнителями главных ролей в спектакле - О.Л. Книппер-Чеховой, С.В. Халютиной, В.А. Орловым, Е.В. Петровой.

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова была рада, что юбилейный спектакль "Вишнёвый сад" будет показан именно в Донбассе, недалеко от Таганрога, родины А.П. Чехова, в краю, который писатель очень любил, и сцены из жизни которого отразил в пьесе. Для О.Л. Книппер-Чеховой это был тоже знаковый спектакль, ведь она в нём в 800-й раз исполняла роль Раневской. "С "Вишнёвым садом" у меня связано особенно много воспоминаний. Помню хорошо, как "вынашивалась" эта пьеса, "лебединая песнь" Чехова. Помню премьеру спектакля, которая превратилась в трогательное чествование Чехова", - поведала актриса.

Впервые на сцене МХАТ спектакль был поставлен 17 января 1904 г. С тех пор прошло 35 лет, и неувядающий аромат "Вишнёвого сада" донёсся до столицы Донбасса. Спектакль ни капельки не состарился, он всё так же молод и по-прежнему волновал души людей. Он шёл во многих городах СССР. Театр ставил его во время своих зарубежных поездок по Европе и Америке. О новой жизни мечтают герои пьесы, новая жизнь строилась в конце 30-х гг. прошлого века и в городе Сталино. "И сегодня, в день 800-го спектакля "Вишнёвый сад", хочется сказать словами одного из героев чеховской пьесы: "Здравствуй, новая жизнь!", - так закончила беседу с журналистами О.Л. Книппер-Чехова.

76 лет назад, 22 мая 1939 г. город Сталино торжественно встречал дорогих гостей - коллектив Московского художественного академического театра им. М. Горького.

Газета «Соц. Донбасс» посвятила радостному событию целый номер. В опубликованном приветствии художественного руководителя МХАТ, народного артиста СССР В.И. Немировича-Данченко говорилось: «Очень жалею, что не смогу лично поехать с театром в Сталино, и искренне завидую моим товарищам, которым предстоит увидеть воочию новый, социалистический Донбасс и показать спектакли МХАТ передовым рабочим, инженерам и техникам, стахановцам донбасских шахт. Всем им шлю мой сердечнейший привет!».

В ответ на это приветствие депутаты Верховного Совета СССР П. Ангелина и П. Куракин и депутаты Верховного Совета УССР И. Коробов, И. Севастьянов и К. Рябошапка заверили артистов: «Горняки, металлурги, интеллигенция гор. Сталино со жгучим нетерпением ждут поднятия занавеса с традиционным силуэтом белой чайки, чтобы приобщиться к непревзойдённому искусству».

Недавно один френд написал мне: «куда всё проваливается? неужели неизбежна эта волна, смывающая всё - и вещи, и людей, и память, и ощущения?...ничего ведь не остаётся». Я тоже часто думаю об этом. И вот, мне пришло вдруг в голову, что на целом свете сейчас, похоже, нет совсем-совсем никого, кто хоть иногда вспоминает Нину Михайловну. Никого, кроме меня и брата. Нину Михайловну, когда-то легендарную, блиставшую, царившую, порхавшую, и к ногам которой – все и всё. Тут будет много букв - но мне кажется, что истаявшая драматическая жизнь их вполне заслуживает. Ну, хотя бы таких - уж как умею.

Только что я с горечью обнаружила, что сегодня на сайте Донецкого театра оперы и балета о ней – всего одно упоминание: что она танцевала партию Лауренсии в первом балетном спектакле в истории нашего театра 7 августа 1941 года. А кроме этого, в целом огромном «гугле» – лишь еще одна короткая фраза: преподавала, мол, после войны. Больше ничего. А между тем, много лет назад в доме моего детства, по улице Артема, 80а, все знали, что в нашем шестом подъезде в квартире №60 живет бывшая прима-балерина нашего театра оперы и балета, заслуженная артистка Нина Михайловна Гончарова. Все знали, все испытывали положенный пиетет – и все держались от нее подальше. Потому что она была – истинная старая Пиковая дама. Зловещая, похожая на «характерный» набросок тушью по акварели, и словно окруженная темной дымкой.

Нина Михайловна была очень сухонькой маленькой старушкой с безупречно прямой спиной. Поредевшие волосы в завитом удлиненном «каре» красила в темно-коричневый цвет с бордовым отливом – думаю, там была какая-то ядреная смесь хны с басмой, при ее-то пенсии и ассортименте магазинов. Еще она красила тоненькие брови и губы. Глаза у нее были очень темными, лицо – очень бледным. И очень, очень злым. Губы – в ниточку. Взгляд – сверлящий.

Очень ярко помню ее в длинном трапециевидном плаще-«пыльнике», пресловутом «летнем пальто» родом из уютных пятидесятых. Шелковая косынка на шее. И непременно берет на голове, заломленный на бок, как у пажей, огромный, бархатный, темно-фиолетовый. Очень тяжелые крепкие старомодные духи – что-то, вроде советского «Черного домино». Мрачноватая фигура, которую не трогательной, не анекдотичной, не карикатурной, а просто-таки жутковатой делал неизменный верный спутник – крохотный пинчер Тоба - «Тобик», «Тобочка». Самая злобная собачонка, какую я встречала в жизни. Лупоглазое, всегда мелко трясущееся черное существо на тоненьких подламывающихся лапках. Видимо, в весьма уже почтенном возрасте. Обманчиво умилительное (так-то с виду этот истерик был похож на трогательного нано-олененка) – и готовое откусить тебе руку по локоть или по что там дотянется, только потеряй бдительность. «Тобик» не молчал вообще никогда. Тонкий визгливый скандальный лай – по любому поводу. Из-за двери, если кто-то проходил по площадке (а как не пройти, если Нина Михайловна жила на самом нижнем этаже?). При встрече с любым прохожим. Да просто так – от полноты паскудных чувств. «Дружочек Тобочка», кажется, вообще перманентно жил за дверью на коврике, дрожа в истероидной надежде на появление объекта для скандала. Чтоб облаять во всех смыслах слова.