Отдых

Вчера друг водил меня на экскурсии в три хипстерских вискикурни в Бруклине. Самой старой в городе всего 5 лет - они расплодились после того, как стало возможно получать дешевые лицензии при условии, что продукт будет из местного сырья.

Все это глубоко кустарные операции. Купил у фермера кукурузу (ее должно быть не меньше 51% в бурбоне), еще какое-нибудь зерно, заквасил это в открытом чане, через шланг закачал в перегонный аппарат, купленный по энторнету, перегнал пару раз, налил в очень маленькие, 40-литровые бочонки (продавать же надо практически сразу, потому что нужны деньги, а в большой бочке слишком долго выдерживать) - и через полгода-год продукт готов, волонтеры (!!) вручную разливают его в специально заказанные кривоватые бутылки, клеят артизанальные этикеточки с мимимишными шрифтиками.

Продается такое по $100 за бутылку, потому что не предпринято никаких усилий по части эффективности, и иначе не заработать.

В двух случаях из трех продукт был отвратительной сивухой, от которой симптомы отравления проявляются сразу и начинает дергаться глаз.

Ежели брать по большому счету, то мы, дончане, народ степной. Не моряки же, право слово, не горцы, не лесные люди и не речные. Степь – наша матушка и стихия. Хотя уже несколько поколений жителей Донбасса выросло, которые ее в первозданном виде и не наблюдали даже. Так, фрагментами, жалкими и непоказательными. Распахали просторы, линиями электропередач исчертили, заводами уставили, шахтами исковыряли. Все понятно: прогресс и все такое, но степь жалко. Нет ничего красивей ее, особенно по весне, когда цветут травы…

В своем первобытном величии степь сохранилась разве что в заповедниках. И это факт не сегодняшнего дня, раньше все свершилось. Оттого, когда классик и корифей советского кино Сергей Бондарчук взялся за экранизацию почитаемой им повести Антона Чехова «Степь» (одноименный фильм вышел на экраны в 1977 году), лучшей натуры, чем Хомутовская степь, он не сыскал.

Собственно, это и не фильм, а скорее философская притча, красивейшая, православная. Уму непостижимо, как Бондарчуку удалось сотворить такое чудесное полотно в годы атеистического доминирования. Впрочем, какая разница, что за времена? Если Господь с нами, то кто против нас?

Первые звуковые фильмы производства Украинфильм были повящены Донбассу. В 1930 г. в Украине появляется документальная лента Дзиги Вертова «Энтузиазм: Симфония Донбасса», пишет Елена Згинник.

Он был отчасти снят синхронно, отчасти озвучен. Лента повествует о выполнении первой пятилетки на заводах и шахтах. Съёмки зрительно-звукового фильма произведены на аппаратуре системы Шорина на месте событий, в том числе, на Макеевском металлургическом заводе. Этот фильм стал первой звуковой лентой не только в Украине, но и в СССР.

В 1931 г. впервые зрители услышали голоса актеров в художественном фильме Александра Соловьева «Фронт». Этот фильм поставлен в традициях агитпропа и посвящён механизации шахт Донбасса.
Немного об актёрах:

Выступления артистов российского цирка в Донецке будут продолжаться. Об этом в эксклюзивном интервью корреспондентам официального сайта ДНР рассказал директор и художественный руководитель Донецкого государственного цирка «Космос» Юрий Кукузенко.

«Для нас, работников Донецкого государственного цирка «Космос» главным событием стал приезд потрясающего и единственного в мире аттракциона «Русские медведи на австралийских буйволах». В последний раз этот аттракцион был в Донецке в 2007 году, поэтому новая встреча с этими артистами – это огромная радость. И приехать сюда было чрезвычайно сложно. Они сумели подарить нашим зрителям, особенно детям, пережившим войну, новогодний праздник. Кроме того, у наших донецких исполнителей появилась возможность участвовать в программе Российской государственной цирковой компании «Росгосцирк».

У нас сложилась очень прочная, основательная дружба с Российской государственной цирковой компанией «Росгосцирк». Я не устану высказывать слова благодарности ее Генеральному директору Вадиму Гаглоеву. Он лично приезжал в Донецк, и мы договорились, что дни российского цирка будут продолжены в 2016 году», — сказал Юрий Кукузенко.

Актерский состав Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра богат яркими талантами. О любом из них поведи рассказ – и откроется бездна драматических и остроумных граней. Но мало в творческом коллективе найдется артистов, которых без преувеличения можно назвать живой летописью театра. Один из таких – Николай Крамар, человек, отдавший донецкой муздраме уже более полувека

Бохумский набат

Актер Николай Крамар «посетил сей мир в его минуты роковые», и кто знает, возможно, именно плотная концентрация детских впечатлений и проложила лыжню его будущего драматического пути. Выражаясь театральным сленгом, в первом акте его биографии ружье слишком демонстративно висело на стене, оно просто обязано было когда-нибудь выстрелить.

Родился Николай Петрович в 1936 году, то есть суровую годину встретил уже вполне осмысленным ребенком, способным понимать и, главное, помнить. Война вошла в дом нашего героя весной 1942 года в мундире итальянского мародера, от которого мать лихорадочно пыталась спрятать в сарае козу. Пока «легионеры» Муссолини истово гребли в свои вещмешки нехитрый скарб простых горловских работяг, родственники Крамара, осознав падение своего уклада, на скорую руку собрали уцелевшее имущество и эвакуировались. Маленький Николай вместе с матерью присоединился к беженцам. Так началась его ранняя одиссея.

Вот случай, когда режиссер не оставил зрителям ни единого шанса усомниться в месте жительства главного героя. Фильм «Адрес вашего дома», снятый в 1972 году на киностудии имени Довженко, начинается с видов Донецка. Вокруг самого шахтерского из всех памятников планеты, известного в наших краях как «Дядька с каменюкой» (есть и другие варианты, типа, «Купи кирпич», да-да, народ у нас задорный), оператора провезли так, что получилась чуть ли не панорамная съемка. Шахтерская площадь зафиксирована в пору своего бурного обустройства, видны подъемные краны. За спиной у культового изваяния прорисовывается террикон.

Да и потом, по ходу картины, город неоднократно фигурирует в кадре. Площадь Ленина, памятники Гурову, Гринкевичу, жертвам фашизма, телевышки на Куйбышева, 61, цирк «Космос», улица Артема и Ленинский проспект – все это ласкает взыскательный, но и сентиментальный донецкий взор. В одном из эпизодов можно увидеть стадион «Шахтер», причем изнутри. Туда режиссер Евгений Хринюк отправил юных пожарных состязаться, азартно, разумеется, с огоньком, в своих прикладных дисциплинах.

Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр снова радует своих почитателей премьерой. В этот раз публике предложен не совсем традиционный спектакль – «Двое на качелях». Метод «театра-круга», использованный в постановке режиссером Петром Демченко, в донецкой муздраме представлен впервые. И смелый эксперимент благодаря талантливому воплощению и безукоризненной актерской работе обернулся очередной победой нашего театра!

Букет экспериментов

Пьеса американского драматурга Уильяма Гибсона «Двое на качелях» давно внесена в золотой фонд мировой сцены. Не чужда она и русской традиции: еще в 1962-м воплощена Олегом Ефремовым в московском «Современнике», пользовалась успехом. В нынешнем году Галина Волчек возродила постановку, задействовав в спектакле Чулпан Хаматову и Кирилла Сафонова. Однако «Современник», да и многие другие театры, ставят «Качели» в традиционном, классическом формате – на большой сцене. Донецкая муздрама и ее режиссер Петр Демченко рискнули сразу на несколько экспериментов: во-первых, произведение перенесено на малую сцену; во-вторых, при его постановке взят за основу принцип «бедного театра» Бертольда Брехта, то есть декорации и реквизит минимальны, а то немногое, что все-таки используется, доведено до символа. Кроме того, донецкая публика через данный спектакль получила возможность ощутить на себе завораживающую близость «театра-круга».

Второй "Фарго" - новая глава северной детективной саги, в которой молодой гвардеец вместе с авторитетным шерифом и одновременно замечательным тестем расследует жуткую цепочку кровавых преступлений, цинично совершенных на территории и без того не самых гостеприимных штатов: Миннесоты и обеих Дакот.

Это очень короткое изложение крайне разветвленного сюжета второго сезона сериала, снятого по мотивам одноименной картины монументальных братьев Коганов.

Майк Миллиган: Я твой король!
Рикки: Брат, это Америка. У нас нет королей...
Майк Миллиган: Конечно есть! Мы только зовем их иначе [...]

Жалкие сомнения, что без Билли Боба Торнтона, который ж0г мистическим напалмом в первом сезоне, будет пресной, развеялись вместе с пороховым дымом уже в первой серии.

Первая горноспасательная станция была создана в Макеевке в 1907 году. А теперь попробуйте забыть этот факт. У меня не получилось. Как проникла в меня информация из фильма «Внезапный выброс», так и засела в памяти. В самом начале картины, снятой в 1983 году на киностудии им. Довженко, несколько человек из горноспасательного отряда приехали в детский дом (больше похожий на пионерлагерь на Азовском побережье) рассказать о своей работе.

Помимо прочего, там упоминается имя Николая Черницына, человека незаурядного и героического, хотя и незаслуженно мало жалованного вниманием. Инженер, политкаторжанин, дерзкий просветитель, он один из тех, кто стоял у истоков горноспасательного дела в Донбассе. Первым стал изучать причины выбросов рудничного газа, суммировал накопившиеся знания. Погиб при ликвидации аварии на горловской шахте, которую мы знаем как «Кочегарку», в 1917 году.

Собственно, будь в фильме только эта важная ссылка на историю, труды праведные по созданию ленты уже можно было бы считать целесообразными. По счастью, там и прочих небезынтересных моментов в достатке. Суровой, далекой от лакированных паркетов, буднично-героической, под стать ее героям – горноспасателям, получилась картина. Съемки велись на шахтах «Трудовская», «Социалистический Донбасс». Иногда создается впечатление, что это не игровое кино, а документальное.

Прима Донецкого республиканского академического ТЮЗа Алла Ульянова… Она яркая и стильная, все время на виду, о ней много говорят, пишет Донецкое Время.

Выходя из ТЮЗа после недавней премьеры с участием Ульяновой – спектакля «Скандал без антракта», – автор этих строк ненароком подслушала разговоры зрителей.

«Каков темперамент! А характер!» – делились впечатлениями поклонники театра об образе переводчицы Татьяны, мастерски сыгранной Ульяновой. А ведь пойди Алла Владимировна за мечтами юности, она преспокойно могла бы теперь быть моей коллегой-репортером и писать газетные статьи о мастерах театральной сцены. Как же все-таки здорово, что этого не случилось и судьба уготовила Ульяновой блистать именно на театральных подмостках, где ее талант и обаяние могут радовать нас, зрителей.

Случайности не случайны

Отыскать в ТЮЗе гримерку Аллы Ульяновой не составляет труда. Нужно просто приглядеться, какая дверь распахивается практически все время, и смело переступать порог. Да-да, к нашей героине кто-то из коллег по цеху заглядывает постоянно: за профессиональным советом, в поисках креативной идеи, да и просто по-житейски поговорить.

В театре знают: Алла Владимировна не оставит один на один с проблемой, а еще – всегда будет говорить то, что думает. Подскажет, даст ценный совет и никогда не станет лукавить, оставаясь в любых обстоятельствах простой, открытой и объективной. Если есть за что – пожурит, покритикует. Случается, что и строго, но при этом непременно справедливо.

Эти твердость характера, искренность, способность отстаивать свое мнение ей передались от отца. Справедливости и правдивости во всем учил Аллу и Михаил Резникович, уважаемый педагог Киевского театрального института им. И. Карпенко-Карого, народный артист, заслуженный деятель искусств, художественный руководитель Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. Уроки своего маститого наставника Алла Владимировна вспоминает едва ли не каждый день. Творческий посыл Михаила Юрьевича, его отношение к сцене, театральному искусству и тогда, и сейчас побуждают нашу героиню, не обращая внимания на усталость, постоянно работать над собой и впитывать, впитывать, впитывать...