Кино

Фильм, лента, картина, полотно, синематограф, кино. Быстро и красиво движущиеся картинки. Новая реальность. Стори теллинг. Рассказывает истории. Важнейшее из искусств.

Галоши счастья последнего коногона

Диву даюсь, сколько глубоких, многослойных фильмов снято в Донбассе, но как слабо они известны широкой публике. О существовании картины «Счастье Никифора Бубнова» и о ее привязке к нашим местам я узнал по случаю от художника Виктора Гризы. Тот в 1982 году был задействован в массовке, когда ваялась эта лента. И протекал творческий процесс на шахте № 6 «Капитальная» в Моспино. Виктор Анатольевич не знал названия фильма, в ходе съемок фигурировало только рабочее наименование. Но года и воспоминания о долговязой фигуре народного папы Карло Советского Союза Николае Гринько оказалось довольно, чтобы обнаружить фильм в закромах Родины.

Счастье Никифора Бубнова

За такую наводку стоило бы Виктора Гризу и к награде представить. Но он и так был поощрен во время съемок. 5 дней в массовке давали ему по 4 рубля 50 копеек, на все это богатство были приобретены часы «Электроника-5», что, с поправкой на время, было круче айфона. Кроме того, узнав от меня название фильма, Гриза нашел себя в кадре среди чумазых горняков. Собственно, только он и мог признать в этом тощем столбе угольной пыли под кепкой себя.

Счастье Никифора Бубнова

Главный герой, имя которого выведено в название картины, а сыграл его Виталий Базин, прибывает в Донбасс из белорусской глухомани. Робкий, патриархальный крестьянин мечтает, что вот заработает на коня – и скорее землю пахать. Как водится, круговорот событий круто меняет его биографию, а он сам становится едва ли не символом коренного перелома в философии шахтерского труда.

Счастье Никифора Бубнова

Полотенце, шалаш и любовь к женщине-мальчику

Вот кто, оказывается, Донбасс поднимал! Комсомольцы из Киева, Ужгорода и Полтавы, а собственно донбасская молодежь тем временем песенки распевала и кружилась в украинских танцах. Примерно это следует из фильма «Годы молодые» (1959). Таков уж социальный заказ. Сталина на них не было уже больше пятилетки, в Союзе бушевала хрущевская оттепель. В украинское могли что угодно записать, Крым даже.

Годы молодые

В советском кинематографе можно обнаружить жирнючий пласт фильмов с этакой легкой, улыбчивой малороссийской спецификой. Все говорят по-русски, но, скажем, афиши – непременно на украинском. Ясное дело, действующие лица чуть что пускаются в шароварный пляс и песнопения в веночках. Собственно, и ладно, если бы дальше этого не шло. Украинский как язык этнографических композиций и юморесок вполне уместен и раньше почти никого не раздражал особо. Не то что сейчас. Но это «сейчас» наступило, когда фольклористику поставили вместо национальной идеи, а ко всяким там «чернобрывцям» в узорах на полотенцах насильственно пришили свастику.

Культ без личности, Александра без трусов

Фильм «Серые волки» о том, как снимали с поста Генерального секретаря ЦК КПСС Никиту Хрущева, ваялся в 1992 году, на экраны вышел на следующий год. То есть развалины СССР были тепленькими, а деятели искусств вдруг оказались удивительно смелыми, бичевали советскую систему с присвистом и гиканьем. Работа режиссера Игоря Гостева в этом смысле – классическое произведение своего времени.

Серые волки

С одной стороны, группа талантливых актеров без малого два часа изображает перед зрителем видных партийных и государственных деятелей. Но, с другой, итоговое ощущение – гадкое. Можно, конечно, частично списать негатив на грим, несовершенный и даже карикатурный. Когда смотришь на длинный нос, приделанный Льву Дурову, чтобы он смахивал на Анастаса Микояна, гротескные брови Александра Белявского, исполняющего роль Брежнева (Фокс ему удался поинтересней), и особенно на главного героя, схожего на нечто среднее между Абажем и членом семейки Адамсов (а ведь под маской сидел великий Ролан Быков), не знаешь, смеяться или тужить. Разве что Богдан Ступка в роли шефа КГБ Семичастного не оставляет простора для трактовок. Да, это именно Богдан Ступка, и как раз в роли Семичастного.

Орландо Блум посетил Славянск

Голливудский актер и посол доброй воли UNICEF Орландо Блум, известный ролями в фильмах "Пираты Карибского моря" и "Властелин колец", в среду посетил школу в Славянске Донецкой области, о чем сообщают ряд пользователей социальных сетей, ссылаясь на опубликованные фотографии и видеоролики очевидцев.

Орландо Блум

Так, пользователь Delux Brain обнародовал в интернете видео-ролик, в котором О.Блум в футболке UNICEF посещает школу №13 в Славянске.

Многие пользователи также опубликовали и перепостили фотографии и "селфи" школьников, на которых запечатлен киноактер.

Как известно, актер поддерживает ЮНИСЕФ с 2007 года. За эти годы он посетил по делам организации Непал, Боснию и Герцеговину, Россию, Либерию, Македонию и ряд других стран в число которых теперь входит и Украина.

Пираты нашего двора

Для нас, нынешних 45–50-летних мальчишек, этот фильм в свое время был и культовым, и знаковым. После просмотра с ходу тянуло постигать неизведанное в экзотических и опасных краях, достойно представлять страну, спортом заниматься, чтобы крушить всякого супостата. Девчонки тоже стайками попадали под обаяние картины, там были поводы для вздохов и девичьих фантазий. Ведь на экране сновали невероятные красавцы советского кино, секс-символы (просто они этого еще не знали, термин был чужд идеологически и в обиход пока не вошел).

пираты нашего двора

В 1979 году СССР от Калининграда до Камчатки потряс боевик «Пираты XX века». Там блистали мускулистый и белозубый смельчак старший механик (Николай Еременко – младший), элегантный, как рояль, советский капитан (Петр Вельяминов), спокойный и надежный боцман Матвеич (Тадеуш Касьянов, сейчас президент Всероссийской федерации рукопашного боя и традиционного каратэ) и другие достойные парни. А противопоставлены им были адские создания, сгустки коварства, садизма и алчности, произведенные за пределами Советского Союза, конечно же.

Вера маленькая, бомба большая

Негода

Самое резонансное, взрывное, знаковое кино, снятое в Донбассе, это, и не спорьте даже, «Маленькая Вера». Фильм уроженца Жданова Василия Пичула вышел на экраны в 1988 году. Фурор, полярные оценки и гигантские очереди в кинотеатры…

Так талантливо показать безнадегу конца 1980-х в провинциальном промышленном городе надо было исхитриться. Потому Пичул и приехал домой, где каждый камень ему был с пеленок знаком, а любая азовстальская труба по-свойски подмигивала жерлом, выпуская в небо порцию сизого дыма.

Негода

Мне повезло быть знакомым с Василием Пичулом, однажды я поинтересовался, каково ему было ехать в Жданов после нескольких лет отлучки, учебы, да еще и во главе съемочной группы Киностудии им. Горького? Он честно ответил, что это были крутые ощущения. Режиссер, хозяин площадки, по одному только движению его пальца все начинает двигаться и вертеться. И город, привыкший в советские времена безропотно выполнять команды сверху (появление кинематографистов в Жданове – это ли не воля небес?), относился к земляку с совершенным почтением.
Пичул без колебаний воспользовался своей властью. Но он внес в ленту и множество реальных штрихов из жизни своей семьи, быта друзей и знакомых. Натура получилась сочная, отсюда вытекает оглушительный успех картины. А не только из постельной сцены Натальи Негоды и Андрея Соколова, безумно дерзкой в момент выхода «Веры» в прокат и невинной, боюсь, не запрещенной даже для младшей школы в нынешнее бесстыдное время. Хотя, не будем совсем уж ханжами, наездница Негода проложила сладострастную тропинку всему прочему перестроечному кино. Соколов ей в том, во всяком случае, не мешал.

Итоги Оскара 2016

Триумф Леонардо Ди Каприо, выступление Леди Гаги и шутки на расовую тему – о лучших моментах "Оскара"–2016 рассказывает Павел Гайков.

Попытка "оскандалить" "Оскар" расовым конфликтом привела к симметричному ответу киноакадемиков: пафосом и юмором они поддержали мировую борьбу всего хорошего со всем плохим, заодно ликвидировав такую глобальную несправедливость, как отсутствие главной золотой статуэтки у Леонардо Ди Каприо.

Те, кто долго ждал

До начала церемонии букмейкерский коэффициент на победу Леонардо Ди Каприо равнялся 1,01: то есть тот, кто поставил сто долларов на Лео, этим утром получил сто один. Триумф Ди Каприо и фильма "Выживший" был настолько предсказуемым, что в него не хотелось верить. Алехандро Гонсалес Иньяриту стал лучшим режиссёром второй год подряд — такое случалось лишь трижды за историю премии. И никто (кроме композитора Роджера Эденса в конце 1940-х) не получал "Оскар" три года подряд — а оператор "Выжившего" Эммануэль Любецки получил.

Ушедшей интриги — "когда же они наградят Ди Каприо?!" даже немного жаль, а все шутки про Лео и "Оскар" теперь можно считать несостоятельными.

А ведь среди номинантов этого года был Сильвестр Сталлоне, который ждёт своего "Оскара" с 1977 года — времён первой (и до этого года единственной) номинации за "Рокки". С тех пор Сталлоне ничего кроме "Золотых малин" и премий "за вклад" не получал.

За роль в фильме "Крид: наследие Рокки" (седьмой (!) части боксёрской саги) Сталлоне получил свой первый в карьере "Золотой глобус", а с "Оскаром" все равно не сложилось.

Премия за лучшую роль второго плана досталась англичанину Марку Райлэнсу, сыгравшему в "Шпионском мосте" Стивена Спилберга. Этот "Оскар" в итоге стал единственным в активе фильма, хотя до начала церемонии, с шестью номинациями, он числился одним из её фаворитов.

В 13-й (!) раз в своей жизни без "Оскара" остался 66-летний английский оператор Роджер Дикинс, автор таких картин, как "Побег из Шоушенка" и "Игры разума". Кое-кому из его коллег "Оскар" вручают третий год подряд, но шуток про Дикинса пока не слышно. Хотя и он не рекордсмен. Например, звукорежиссёр Кевин О'Коннелл безуспешно номинировался на "Оскар" целых 20 раз! В этом году он в премии не участвовал.

Школа шанхайского мастера

Фильм 1937 года «Шахтеры», снятый режиссером Сергеем Юткевичем по сценарию Алексея Каплера, для ценителей донбасского кинематографа важен по ряду причин. Хотя бы потому, что примененные в нем ходы позже всплыли в разных картинах, где события разворачивались на шахтах. Причем даже в более успешных, чем сами «Шахтеры», скажем, в «Большой жизни» или «Донецких шахтерах», пишет известный донецкий журналист Руслан Мармазов.

школа шанхайского мастера

Стало быть, советское кино сочло находки авторского коллектива уместными и полезными. И никакого плагиата, одно только накопление, аккумулирование опыта.

Примечательно, что изначально рассматривались другие варианты названия ленты: «Садовник» и «Мастер угля». И в этом (при желании, разумеется) можно увидеть трансформации, постигшие фильм прямо по ходу его создания.

Про фильм Маски революции

Посмотрел "Маски революции". МИД красиво сыграл на разогрев интереса. Фильм объективно выгоден действующей власти - в сторону Порошенко и Яценюка не "прилетело" практически ничего, пишет Александр Семченко у себя в Facebook.

Во всем виноваты радикалы. По сути, фильм - часть PR-кампании, цель которой обеспечить президенту и правительству мандат международной поддержки на проведение "ночи длинных ножей". Прижать к ногтю радикалов - это то, что безуспешно пытаются сделать Порошенко и Яценюк. Пока не выходит. В том числе и потому, что не скопилась ещё критическая масса общественного осуждения радикалов.

Между тем, именно они - правые сектора и свободы - при всей своей потешности единственная настоящая оппозиция нынешнему правящему режиму. И не потому, что они так сильно переживают за народ - уверен, им на народ плевать. А потому, что, выступив силовым ядром конституционного переворота в 2014-м, они не получили достойного (по их, конечно, собственному мнению) вознаграждения в виде портфелей, заводов, газет, пароходов. Обидно им наблюдать, что Порошенко в очередной раз удвоил своё состояние. А мог бы и утроить, - с раздражением думает сам Порошенко.

Вообще не заметил в фильме самого, на мой взгляд, главного - осуждения тех методов, используя которые нынешняя Украинская власть собственно и стала властью.

Манипуляция сотнями тысяч людей в собственных корыстных интересах. В этом смысли даже "Горящая зима" выглядет честнее - помните, там Наем когда начали гибнуть люди говорит что-то вроде: В этот момент я очень боялся, но не за людей, а за то, что это все может закончиться.

Александр Семченко

Москва на Кальмиусе

Никого не удивить, что в Крыму снимали самые географически отдаленные от него территории и даже неизведанные планеты. А вот чтобы в Донецке изображали Москву – редкий случай в истории кино. Я, во всяком случае, нашел единственный прецедент. Это мистический 8-серийник «Крест в круге», сработанный в 2009 году, пишет известный донецкий журналист Руслан Мармазов.

Крест в круге

Часть ленты создавалась в столице, например, в кадр попали узнаваемые башенки Новодевичьего монастыря. Хороший кусок сей запутанной и таинственной истории отсняли в Узбекистане. Но главные сцены, в отеле, вокруг которого закручен весь сюжет, сделали в Донецке, непосредственно в «Донбасс Паласе».

По идее это московский отель «Амбассадор» с дореволюционной историей, обновленный турецкими мастерами и доведенный до уровня 5 звезд уже в новейшее время. В фильме присутствуют фрагменты, где титры «Москва. 1995 год» наложены прямо на изображение «Донбасс Паласа».

Ленты новостей

вКонтакте | в FaceBook | в Одноклассниках | в LiveJournal | на RuTube | на YouTube | Pinterest | Instagram | в Twitter | 4SQ | Tumblr | Google + | Telegram

All Rights Reserved. Copyright © 2009 Notorious T & Co
События случайны. Мнения реальны. Люди придуманы. Совпадения намеренны.
Перепечатка, цитирование - только с гиперссылкой на http://fromdonetsk.net/ Лицензия Creative Commons
Прислать новость
Reklama & Сотрудничество
Сообщить о неисправности
Помочь
Говорит Донецк