Кино

Ладно-ладно! Я помню, что все вы - неприлично занятые люди. Политики, ученые, журналисты, общественные деятели, писатели и спортсмены. Где-то, среди вас, затесалась даже парочка министров и действительно толковых политологов.

У нас тут, знаете ли, компания не хуже, чем в известном анекдоте про Ад, где всегда собираются интересные граждане. Но! Сегодня же воскресенье и можно забыть о делах. Подождет ваш Донни, ничего с ним не сделается. В крайнем случае, развлечет себя игрой с "Томагавками".

Итак! Сериал "Мужчина ищет женщину". Маститые критики ставят ему какие-то запредельно высокие оценки. И, надо признать, ставят вполне заслуженно. Потому, что самый остроумный стеб над штампами в отношениях полов.

Причем, уровень абсурда выкручен на максимум, что, по моему скромному мнению, является изюминкой сериала.

Некоторое время тому назад наша газета из номера в номер настойчиво рассказывала о фильмах, либо снятых в Донбассе, либо сюжет которых разворачивается в наших краях. А вот о ленте «Военный корреспондент», созданной в 2014 году творческой группой канала НТВ под руководством режиссера Павла Игнатова, говорено пока еще не было. Напомнили же об этой работе ‒ вы будете смеяться! ‒ украинские СМИ.

Они в едином порыве сообщили, что теперь на Украине к показу запрещены фильмы и сериалы с участием актера Яна Цапника. Причем санкции наложены на российского артиста как раз из-за того, что в «Военном корреспонденте» у него была роль донецкого ополченца, бьющегося с украинскими карателями.

Цапник даже не просто воина сыграл, а командира некоего подразделения. До войны тот работал шахтером, но, когда пришла беда, взял в руки оружие, возглавил отряд. И позывной у бывшего горняка – Майор. К нему на одном из сценарных виражей заскакивает главный герой фильма, американский журналист Мэт Маккью, для которого основное в жизни – установить правду и рассказать ее людям. Кстати, момент прибытия закордонного корреспондента в донецкую штаб-квартиру Майора (что-то типа школьной библиотеки) известен доподлинно. Титр указывает на него: 20 июля 2014 года.

Нам мыслилось, что он совершенно уникален, комфортен, огромен и даже пафосен. А оказалось, это типовой проект. И кинотеатров, аналогичных нашему «Донецку», чьи останки сейчас слепо пялятся на проспект Ильича бойницами былых витражей, по СССР – тьма тьмущая.

Типично для империи

Союз был размашист. Без типовых решений ему было не обойтись. Но к тиражированию допускались реально удачные разработки. Да и просторов империи хватало, чтобы не саднило досадное ощущение однообразия. Уже в зрелом возрасте я был удивлен, обнаружив в далеком Сыктывкаре близнеца «Донецка» под вывеской «Парма».

А были еще «Космос» в Калуге, «Волга» в Ярославле, «Буревестник» в Геленджике, «Современник» в Иваново, «Юбилейный» в Караганде, «Удокан» в Чите и так далее. Десятки объектов по бескрайней стране! Мне удалось насчитать 33, но уверенности, что тем всё и ограничивается, нет.

Только в бывшей Донецкой области, кроме «Донецка», было еще три его широкоформатных клона на 800 мест – в Макеевке, Мариуполе, Краматорске. Времена расцвета этого экранного великолепия пришлись на 1960–1970-е годы, частично на 1980-е. А потом какие-то кинотеатры перепрофилировали в ночные клубы, какие-то погибли под ударами безжалостных законов дикого рынка.

Отлично помню, с каким восторгом читал в конце восьмидесятых познавательную повесть Туман (The Mist) неизвестного тогда автора кажется Стефана Кинга, напечатанную в волшебном журнале Вокруг Света. Именно как Туман эта повесть и стала известна у нас.

Речь в ней шла про молодого человека, который оказался заперт с группой других людей, в супермаркете городка на который надвигается невероятной плотности туман из которого потом начинают лезть разнообразные твари.

У Кинга все это называется именно The Mist, то есть мгла, но в повести Мист подразумевает скорее мглу, которая надвигается на планету в целом и мозг в частности, чем природное явление, которое служит только оформлением сцены, на которой и разворачиваются все события. Кинг утверждает, что написал все 40 000 слова за четыре дня, с легкими переработками потом, и совсем без веществ, но очень похоже, что врет. Москиты, насекомые и прочие твари это известно из каких уголков подсознания извлекаются давно известными препаратами.

Повесть Кинга написана в середине семидесятых, вышла у них в 1980, появилась у нас в 1988. Действие ее происходит в туманном штат Мэн.

Я и раньше был ночной зверушкой, а как война началась, так и вовсе приучил себя ложиться на рассвете. Третий год пошел, а все не могу заставить себя уснуть раньше трех часов утра.

Вчера, под настроение, решил еще раз посмотреть драму Клинта Иствуда "Гран Торино". Уж очень здорово эта картина в настроение вписывалась.

Очень жаль, что Клинт извел молодость на роли в спагетти-вестернах. Не раз пытался отыскать в них что-нибудь эдакое, но впечатлил только "The Unforgiven", где Иствуд уже немолод и лихо заменяет стрельбу по-македонски хорошей драмой.

Кому-то нравится "Малышка на миллион", другие восхищаются "Флагами наших отцов", а третьим ближе его "Письма с Иводзимы". Мне нравятся все его фильмы. В них чувствуются талант, страсть и дух старой школы. Так сегодня уже не снимают.

Но, "Гран Торино", лично для меня, точное попадание в десятку.

Увидела тут один пост сейчас - и вспомнила. За 22 года работы (жесть, конечно, когда цифру эту осознаешь) мне довелось взять, кроме шуток, гигантское количество интервью у звезд. У настоящих и однодневных, разных.И всего дважды общение со звездой-мужчиной вызвало во мне колоссальный чувственный отклик (не путать с "эротическим" или "физиологическим"!) - острейшее чувство мужского начала в собеседнике.

Первым был как раз Ивар Калныньш (это я о нем пост прочла). На тот момент ему было совсем под шестьдесят, на которые он не выглядел совсем - редкостная, фантастическая моложавость без малейших попыток молодиться. То есть, он был очень стильно-разгильдяйски одет в какие-то свободные белые штаны и художественно рваную футболку, но при этом явно не пытался убежать от своего возраста.

Как собеседник он на меня произвел крайне тягостное впечатление. У него такая забавная манера оказалась, какую мне приходилось встречать только у очень изворотливых чиновников. Он безусловно понимал любой небанальный вопрос. Но, услышав его, прямо вот у меня на глазах проделывал забавный риторический трюк: начиная говорить, сначала последовательными откровенными силлогизмами сводил небанальный вопрос до самого банального, а потом уже на этот банальный отвечал - с чарующей насмешливой улыбкой.

Ну, грубо говоря, ты его спрашиваешь, допустим, о национальной актерской школе и о том, каково было вписывать ее в "общегосударственную", довлеющую, со всяческим "станиславским", а он внезапно тебе рассказывает о "творческих планах" или "смешных случаях на гастролях".

И вот самое смешное, меня это даже не раздражало и не обижало, потому что в какой-то момент я поняла, что вообще с трудом концентрируюсь на его словах. Я реально больше смотрела, как у него шевелятся губы, чем слушала, что они произносят. Как он скупо и белозубо улыбается - и лицо, вроде, и освещается этой голливудской улыбкой с глубокими продольными складками, но при этом становится опасно-жестким. Как он свободно откидывается на спинку дивана, прикрывая в этот момент глаза.

А пока на Петровке ощутимо рявкает, поведаю вам, друзья, коротенькую историю о выполненном обещании.

В безмятежном 2012-м году, между двумя стаканами виски, закуривая у столика, что за супермаркетом, обещал старому другу посмотреть художественный фильм "Пианист". Тот, что с Эдрианом Броуди.

И вот, спустя какое-то число лет, я дозрел и посмотрел. Кино уже немолодое и, как утверждают некоторые мои знакомые, каждый уважающий себя человек давно с ним ознакомился. А я, стало быть, раздолбай.

События разворачиваются в оккупированной нацистами Варшаве, а в самом центре - интеллигентная еврейская чета. Один из ее членов, как нетрудно догадаться, невероятно талантливый пианист. Дальше будут все девять кругов Ада и красноармейцы с ППШ, встретившие героя на выходе из.

Назвать фильм хорошим, честно говоря, не поворачивается язык. Актеры играют великолепно, сценарий прописан замечательно, оператор старается, будто в последний раз. Но в наблюдении за тем, как самодовольные мрази глумятся над людьми, ничего приятного нет. Это как российский "Ворошиловский стрелок". Снят замечательно, а возвращаться к просмотру не хочется.

К сожалению, в фильме масса параллелей с нашей, совсем уж неприглядной действительностью. Вот, евреев сгоняют в гетто. Там есть рестораны, ювелирные магазины, своя элита и полиция. Одни пухнут от голода, а другие купаются в роскоши. До поры. Они еще не знают, что смерть ожидает всех.

Поэтому одни "бараны", гонят других на бойню, не догадываясь, что следующий поезд до ближайшей газовой камеры прибудет уже по их души. Сопротивляться начинают лишь тогда, когда уже поздно. Там, в самом начале, один из персонажей говорит очень важные слова. Немцев, дескать, немного, а евреев - полгорода. Даже без оружия справились бы. Всяко лучше, чем в печку.

А ему отвечают, что нацисты, при всем желании, не вырежут полгорода. Это ведь нонсенс какой-то. Когда начинают резать, защищаться уже некому. Голод, болезни и страх делают свое дело.

Мне в этом видится не столько Донбасс, сколько вся Украина. Не могу сказать, что ситуация прямо один в один, но определенная схожесть наблюдается. Там душат одних, здесь отстреливают других, а тут и очередь третьих подошла.

Кто будет следующим - черт его знает. Кто руководит процессом - загадка.

Для чего это все? Вот бы узнать! Что с этим делать?

Идти и смотреть фильм "Пианист".

Воскресенье получилось "овощным", а потому, дабы скуку развеять, включил сериал "Ад на колесах".

В нем, как нетрудно догадаться, американские товарищи рассказывают о том, как формировались транспортные артерии США. Я, конечно, заранее извиняюсь за банальщину, но это же просто праздник какой-то!

Завязка проста и незатейлива. Отгремела гражданская война, северяне с южанами недобро поглядывают друг на друга, но вынуждены как-то уживаться. А тут еще чернокожим выдали свободу и позволили трудиться за деньги. В данном случае - строить железную дорогу на землях индейцев. Других земель, кстати, в их Америке отродясь не было.

Дорогу нужно строить быстро, ибо капитализм и конкуренты жарко дышат в затылок. Не поспеют к сроку - не видать бюджетного финансирования, как собственных ушей. И вложенные инвестором денежки пойдут коту в это самое место.

Диву даюсь, сколько глубоких, многослойных фильмов снято в Донбассе, но как слабо они известны широкой публике. О существовании картины «Счастье Никифора Бубнова» и о ее привязке к нашим местам я узнал по случаю от художника Виктора Гризы. Тот в 1982 году был задействован в массовке, когда ваялась эта лента. И протекал творческий процесс на шахте № 6 «Капитальная» в Моспино. Виктор Анатольевич не знал названия фильма, в ходе съемок фигурировало только рабочее наименование. Но года и воспоминания о долговязой фигуре народного папы Карло Советского Союза Николае Гринько оказалось довольно, чтобы обнаружить фильм в закромах Родины.

За такую наводку стоило бы Виктора Гризу и к награде представить. Но он и так был поощрен во время съемок. 5 дней в массовке давали ему по 4 рубля 50 копеек, на все это богатство были приобретены часы «Электроника-5», что, с поправкой на время, было круче айфона. Кроме того, узнав от меня название фильма, Гриза нашел себя в кадре среди чумазых горняков. Собственно, только он и мог признать в этом тощем столбе угольной пыли под кепкой себя.

Главный герой, имя которого выведено в название картины, а сыграл его Виталий Базин, прибывает в Донбасс из белорусской глухомани. Робкий, патриархальный крестьянин мечтает, что вот заработает на коня – и скорее землю пахать. Как водится, круговорот событий круто меняет его биографию, а он сам становится едва ли не символом коренного перелома в философии шахтерского труда.

Вот кто, оказывается, Донбасс поднимал! Комсомольцы из Киева, Ужгорода и Полтавы, а собственно донбасская молодежь тем временем песенки распевала и кружилась в украинских танцах. Примерно это следует из фильма «Годы молодые» (1959). Таков уж социальный заказ. Сталина на них не было уже больше пятилетки, в Союзе бушевала хрущевская оттепель. В украинское могли что угодно записать, Крым даже.

В советском кинематографе можно обнаружить жирнючий пласт фильмов с этакой легкой, улыбчивой малороссийской спецификой. Все говорят по-русски, но, скажем, афиши – непременно на украинском. Ясное дело, действующие лица чуть что пускаются в шароварный пляс и песнопения в веночках. Собственно, и ладно, если бы дальше этого не шло. Украинский как язык этнографических композиций и юморесок вполне уместен и раньше почти никого не раздражал особо. Не то что сейчас. Но это «сейчас» наступило, когда фольклористику поставили вместо национальной идеи, а ко всяким там «чернобрывцям» в узорах на полотенцах насильственно пришили свастику.